Gnawa-Musik: Von der Sklaverei zur Bekanntheit 19/06/2019




Einfach ausgedrückt, Gnawa ist die Musik ehemals versklavter Schwarzafrikaner, die sich in die marokkanische Kultur- und Soziallandschaft integriert und ein Modell gegründet haben, um die Traditionen und die folkloristische Musik ihrer Vorfahren zu bewahren.

Es ist einer der beliebtesten Stile nordafrikanischer Musik, der von einer marginalisierten Praxis zur Heilung von Menschen, die von Geistern besessen sind, an Bedeutung gewonnen hat. Es hat nicht nur Fans weltweit angezogen, sondern auch berühmte europäische und amerikanische Musiker wie Randy Weston, Bill Laswell und Robert Plant interessiert.

Gnawa spiegelt die Wirkung der schwarzafrikanischen Kultur auf Marokkaner wider. Der afrikanische Touch spiegelt sich deutlich in den Tänzen und Kleidungsstücken der Sänger wider.

Die Wurzeln der Musik sind erkennbar afrikanisch im Trommeln, den einzigartigen metallischen Kastagnetten, der dreisaitigen Basslaute (Guembri) sowie den Mosaikkleidern und Mützen, die von Musikern getragen werden, die größtenteils mit Kaurimuscheln verziert sind.

"Diese Musik ist Teil des alten und reichen afrikanischen Erbes, das seit Jahrhunderten als florierendes Musikprojekt in Marokko wächst und gedeiht. Es ist eine faszinierende Kombination aus Poesie, Musik und Tanz. Ihr Geheimnis liegt auch in seiner religiösen, spirituellen Dimension, die ihm eine Art therapeutische Kraft verleiht ", sagte Anass Fassi Fehri, Professor Assistent an der Fes Sidi Mohamed Ben Abdellah Universität.

Ursprünge in der Sklaverei

Es wird gesagt, dass der Name Gnawa vom Wort Guinea stammt, einem Ort, der im 11. Jahrhundert für seinen Sklavenhandel bekannt war.

Die Musik findet sich hauptsächlich in Gemeinden mit einer großen Anzahl ethnischer Afrikaner und ist nicht mit der Elite verbunden. Gnawa-Bands kommen hauptsächlich aus den Städten Marrakesch und Essaouira, die historisch für den Sklavenhandel mit Ländern südlich der Sahara bekannt sind.

Die Bestandteile von Gnawa-Liedern und -Tänzen enthalten Hinweise auf die Herkunft und Versklavung der Sänger sowie auf Vertreibung und Elend.

Gnawa ist nicht nur eine Reihe von Rhythmen, sondern eine Musik, die laut der Akademikerin und Forscherin Fouzia Baddouri in die ferne Vergangenheit zurückversetzt, in der arme schwarze Sklaven ihr Elend und ihre täglichen Sorgen sangen.

Wie Okot p'Bitek in seinem Buch Song of Ocol & Song of Lawino beschreibt, sind die afrikanischen primitiven Lieder und Tänze nicht nur Unterhaltung. Sie stellen auch Verbindungen zwischen Mitgliedern der Gemeinschaft her, sowohl lebenden als auch verstorbenen.

Und die Ähnlichkeiten zwischen Gnawa, Jazz und Blues in den USA haben das Folk-Genre international reisen lassen. Afroamerikaner teilen ein Element einer schmerzhaften afrikanischen Geschichte: die Sklaverei.

Durch jede dieser Arten von Musik versuchen Sänger, zu ihren afrikanischen Wurzeln und ihrer Identität zurückzukehren. Durch das Engagement für Gnawa-Musik stellen Afroamerikaner beispielsweise eine historische und kulturelle Verbindung zu ihren Vorfahren her.

Publikum ansprechen

Die Musik ist so populär geworden, dass sie die marokkanische Regierung dazu veranlasste, ein jährliches Festival in der südlichen Küstenstadt Essaouira zu organisieren, bei dem Gnawa Teil des kulturellen Erbes des Landes ist, das einen wichtigen Teil der mündlichen Literatur des Königreichs darstellt.

Die dreitägige Musikveranstaltung findet jeden Mai oder Juni statt und bietet eine Vielzahl von Gnawa-Meistern sowie Jazz-, Fusion-, Blues- und zeitgenössische Weltkünstler.

Gnawa Muallems (Meister) sind stolz darauf, das Publikum süchtig, fasziniert und bewegt durch eine unverwechselbare spirituelle Praxis zu halten, die Lärm in Melodie verwandelt.

"Die Tatsache, dass die wichtigsten Musikinstrumente das Schlagzeug und 'Ganbri' sind, ist sehr bedeutsam, weil sie den Herzschlag der Tänzer symbolisieren und widerspiegeln", sagte Baddouri.103586

Für viele ist Gnawa auf eine Weise bezaubernd, die nur spirituelle Musik sein kann. Es verwendet Trommeln als Haupthintergrund und stützt sich auf Refrains, die einen in eine wirbelnde Bewegung bringen. Der regelmäßige laute Rhythmus der Trommeln hinterlässt bei manchen Menschen einen hypnotisierenden Effekt.

Für andere ist die Musik ein Zeichen der Besonderheit, das eher eintönig und sich wiederholend ist, aber seinen eigenen Charme hat, der jeden in entzückende Krämpfe versetzt.

"Je mehr der Tänzer in den Tanz oder die Trance involviert ist", sagte Baddouri, "desto mehr schlagen die Trommeln laut."

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