Проще говоря, Gnawa - это музыка бывших порабощенных чернокожих африканцев, которые интегрировались в марокканский культурный и социальный ландшафт и создали модель для сохранения традиций и фольклорной музыки своих предков.

Поднимаясь на заметные позиции из маргинальной практики исцеления людей, одержимых духами джинов, это один из самых популярных стилей североафриканской музыки. Он привлек не только поклонников во всем мире, но и известных европейских и американских музыкантов, таких как Рэнди Уэстон, Билл Ласуэлл и Роберт Плант.

Гнава отражает влияние черной африканской культуры на марокканцев. Африканское прикосновение четко отражено в танцах и одежде, которую носят певцы.

Корни музыки являются узнаваемо африканскими в игре на барабанах, уникальных металлических кастаньетах, трехструнной басовой лютне (guembri), а также мозаичных платьях и кепках, которые носят музыканты, в основном украшенные панцирями каури.

«Эта музыка является частью древнего и богатого африканского наследия, которое веками росло и процветало как процветающий музыкальный проект в Марокко. Это увлекательное сочетание поэзии, музыки и танцев. Ее секрет также заключается в религиозном, духовном измерение, которое придает ему некую терапевтическую силу », - говорит Анасс Фасси Фехри, ассистент профессора в университете Фес Сиди Мохамед бен Абделла.

Происхождение в рабстве

Говорят, что название Гнава происходит от слова Гвинея, место, известное своей работорговлей в 11 веке.

Музыка встречается в основном в общинах с большим населением этнических африканцев и не связана с элитой. Группы гнава прибывают в основном из городов Марракеш и Эс-Сувейра, которые исторически известны работорговлей с транссахарскими странами.

Компоненты песен и танцев Gnawa включают ссылки на происхождение и порабощение певцов, а также перемещение и страдания.

Gnawa - это не просто набор ритмов, а музыка, которая, по словам академика и исследователя Фузии Баддури, возвращает нас в далекое прошлое, где бедные черные рабы пели свои страдания и повседневные заботы.

Как описывает Okot p'Bitek в своей книге «Песня окола» и «Песня Лавино», африканские примитивные песни и танцы - это не просто развлечение. Они также устанавливают связи между членами сообщества, как живыми, так и умершими.

И сходство между Gnawa, джазом и блюзом в США привело к тому, что народный жанр путешествовал по всему миру. Афроамериканцы разделяют элемент болезненной истории Африки: рабство.

С помощью каждого из этих типов музыки певцы пытаются вернуться к своим африканским корням и самобытности. Посвятив себя музыке Gnawa, афроамериканцы, например, устанавливают историческую и культурную связь со своими предками.

Привлечение аудитории

Музыка стала настолько популярной, что побудила марокканское правительство организовать ежегодный фестиваль в южном прибрежном городе Эс-Сувейра, где Гнава является частью культурного наследия страны, которая составляет важную часть устной литературы королевства.

Трехдневное музыкальное мероприятие проводится каждый май или июнь и включает в себя множество мастеров Gnawa, а также джаза, фьюжн, блюза и художников современного мира.

Gnawa Muallems (Мастера) гордятся тем, что способны удерживать аудиторию в замешательстве, увлекаться и двигаться через особую духовную практику, которая превращает шум в мелодию.

«Тот факт, что основными музыкальными инструментами являются барабаны и« ганбри », очень важен, потому что они символизируют и отражают биение сердца танцоров», - сказал Баддури.103586

Для многих Gnawa очаровывает так, как может быть только духовная музыка. Он использует барабаны в качестве основного фона и опирается на рефрены, которые приводят в движение. Регулярный громкий ритм барабанов оказывает гипнотизирующее действие на некоторых людей.

Для других музыка - знак отличительности, который имеет тенденцию быть однообразным и повторяющимся, но имеет свое собственное очарование, которое отправляет всех в восторженные судороги.

«Чем больше танцор участвует в танце или трансе, - сказал Баддури, - тем сильнее будут биться барабаны».

источник  : Gnawa music: From slavery to prominence