简而言之，Gnawa是曾经被奴役的非洲黑人的音乐，他们融入了摩洛哥的文化和社会景观，并建立了一个模型来保存其祖先的传统和民间音乐。

它是从边缘化疗法中治愈灵魔所拥有的人们的一种突出方法，它是北非音乐中最受欢迎的一种。它不仅吸引了全世界的歌迷，而且吸引了诸如Randy Weston，Bill Laswell和Robert Plant等欧美著名音乐家。

Gnawa反映了非洲黑人文化对摩洛哥人的影响。歌手的舞蹈和服装清楚地反映出非洲的触感。

音乐的根源可以肯定地是非洲人的鼓手，独特的金属响板，三弦低音琵琶（guembri）以及音乐家装饰的马赛克长袍和帽子，大多装饰有贝壳。

“这种音乐是古老而丰富的非洲遗产的一部分，作为摩洛哥一个蓬勃发展的音乐项目，其发展和繁荣已有数百年之久。它是诗歌，音乐和舞蹈的迷人结合。其秘密还在于其宗教，精神Fes Sidi Mohamed Ben Abdellah大学的助教Anass Fassi Fehri说。

奴隶制的起源

据说，纳纳瓦（Gnawa）这个名字起源于几内亚（Guinea）一词，该国在11世纪以奴隶贸易闻名。

音乐主要出现在非洲人口众多的社区中，与精英人士无关。 Gnawa乐队主要来自马拉喀什和索维拉等城市，这些城市在历史上以与跨撒哈拉国家的奴隶贸易而闻名。

纳纳瓦（Gnawa）歌舞的组成部分结合了歌手的出身和奴役，以及流离失所和痛苦。

根据学者和研究员Fouzia Baddouri的说法，Gnawa不仅是一系列节奏中的一种音乐，它还带回了遥远的过去，那里贫穷的黑人奴隶唱起了他们的痛苦和日常忧虑。

正如Okot p'Bitek在他的著作《奥科之歌》和《罗维诺之歌》中所描述的那样，非洲原始歌舞不仅是娱乐活动。他们还建立了社区成员之间的联系，这些成员既活着也死了。

美国的纳纳瓦（Gnawa），爵士和布鲁斯之间的相似之处已经使这种民间流派流向国际。非裔美国人拥有痛苦的非洲历史的要素：奴隶制。

通过每种类型的音乐，歌手都试图恢复其非洲血统和身份。例如，通过致力于Gnawa音乐，非洲裔美国人正在与他们的祖先建立起历史和文化联系。

吸引观众

音乐变得如此流行，以至于促使摩洛哥政府在南部沿海城市索维拉（Essaouira）每年举办一次音乐节，将纳纳瓦（Gnawa）作为该国文化遗产的一部分，构成了该国口头文学的重要组成部分。

为期三天的音乐活动于每年的5月或6月举行，以众多Gnawa大师以及爵士，融合，布鲁斯和当代世界艺术家为特色。

Gnawa Muallems（大师）以能够使观众着迷，着迷并通过独特的将声音变成旋律的独特精神实践而感到自豪。

Baddouri说：“主要乐器是鼓和'ganbri'的事实非常重要，因为它们象征并反映了舞者心脏的跳动。” 103586

对于许多人来说，纳纳瓦（Gnawa）的迷人之处在于只有灵性音乐才能做到。它以鼓为主要背景，并依赖于将鼓带入旋转运动中的限制。正常的鼓声节奏对某些人有催眠作用。

对于其他人来说，音乐是独特性的标志，往往是单调和重复的，但具有自己的魅力，使每个人都陷入狂热的痉挛中。

Baddouri说：“舞者参与舞蹈或发呆的次数越多，鼓声越大。”

消息来源：纳纳瓦音乐：从奴隶制到突出